La création contemporaine
à l’ère de l’intelligence artificielle.

Artiste, performeuse, poète et créatrice sonore, son travail s’articule autour des relations entre corps, espaces (cartographiques, géographiques, cosmiques…), technologie et langage.

Née à Téhéran en 1986, installée en France depuis 2014, Yosra Mojtahedi mêle dessin, sculpture, installation visuelle et sonore. Issue d’un pays où le corps et sa représentation demeurent soumis à de multiples interdits, elle élabore en réaction un langage sensuel et sensoriel, touchant parfois à l’érotisme.
Puisant dans des imaginaires rituels et chamaniques, Yosra Mojtahedi compose des environnements hybrides où formes organiques, minérales et végétales semblent s’animer d’un même souffle. Ses sculptures prennent ainsi la forme d’artefacts ou de corps-rituels, traversés par des forces de transformation, capables de guérir symboliquement et de réveiller les mémoires enfouies. Brouillant les frontières entre le vivant et l’inerte, le naturel et l’artificiel, le corps et la machine, ses installations, qu’elle envisage parfois comme des « corps-fontaines » ou des « machines-humains », interrogent la place du corps, plus particulièrement féminin, au regard des structures sociales et culturelles qui l’entourent. Son travail esquisse ainsi une vision du monde où humain et non-humain, science et occultisme, technologie et spiritualité ne s’opposent plus, mais participent d’un même continuum.
Le noir occupe une place centrale dans sa pratique : plus qu’une couleur, il apparaît comme une matière originelle et absolue - l’entité qui nous rassemble. Créant une dualité entre ombre et lumière évoquant l’architecture persane, son œuvre trace des chemins de clarté dans l’obscurité, métaphore d’une trajectoire spirituelle.

Antoine Schmitt, né à Strasbourg en 1961, est un artiste plasticien et ingénieur programmeur français dont l'œuvre s'inscrit dans le champ de l'art et du design numérique, notamment dans le domaine des objets connectés.

Olivain Porry est artiste et docteur SACRe, issu du laboratoire EnsadLab des Arts Décoratifs. Il crée des collectifs d’objets : des installations peuplées de grille-pain bavards (Toasters, 2017), de ventilateurs qui se tordent (Fans (gisants), 2021), ou des IA qui mentent (Lies Language Models, 2026). À travers des détournements cybernétiques, il explore les relations entre humains, machines et vivants. Représenté par l’Avant-Galerie Vossen, il cofonde en 2024 les éditions du Respirateur, dédiées aux publications artistiques expérimentales.

Albertine Meunier pratique l’art dit numérique depuis 1998 et utilise tout particulièrement Internet comme matériau. Elle se définit elle-même comme une net artiste, artiste pas nette.

Poptronics, média des cultures hacktives.

LABIAL est une revue de création et d’expérimentation consacrée aux rencontres entre littérature, art et intelligences artificielles.

Thierry Théolier (né en 1968), auteur, fonde le Syndicat du Hype (SDH) en 2002, réseau de partage d’infos corporate sur l’Art, la fashion, la techno et les évènements à listes VIP. Sa pratique mêle écriture automatique, spams poétiques, mèmes anti-littéraires et interventions dans l’overground parisien, et critique la « société du spectacle 2.0 ». Il écrit pour les éditions L,TINA et Gonzaï. Dans le 19ᵉ, il partage son temps entre cuisine, piscine, jardinage et sa compagne chanteuse, « Dridri ».

Journaliste tombée dans la marmite des médias nouveaux du temps où ils étaient fascinants, a beaucoup observé, et accompagné leur critique, à Libération puis en créant Poptronics, média des cultures hacktives (entre autres). Suit pour Courrier international l'économie, la tech et l'IA vues de la presse étrangère.

Linguiste, poète, artiste et performeur basé à Lille : explorer le langage dans toutes les directions, qu'il soit (trop) naturel, (mal) écrit, imaginaire (plus vrai que nature) ou (parce que) prompté. Bref, faire autre chose de langages en manque.

Nicolas est un designer multidisciplinaire travaillant sur de nouvelles formes de paysages et leurs imaginaires à l'aide de technologies immersives en temps réel, de design d'interaction hybride et de récits expérimentaux.
Son travail se caractérise par la déconstruction du rôle traditionnel du sujet, invitant les gens à construire activement leur propre point de vue à travers des questionnements poétiques résonnant dans l'inconscient.

Antoniy Valchev est un artiste et chercheur en arts plastiques, doctorant à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. À travers des installations génératives, il explore les relations entre intelligence artificielle, création numérique et matérialité. Sa pratique s’intéresse aux anomalies, aux mutations et aux formes monstrueuses produites par les processus algorithmiques, interrogeant les frontières entre le vivant et l’artificiel.

Artiste, écrivain, maitre de conférence, diplômé du Fresnoy. Son travail se situe à l'intersection de l'art contemporain, de l'exposition, de l'écriture et de la recherche. Il a publié aux éditions Naima, LansKine, Jou et éditions L. Il a exposé dans de nombreux pays. Son travail artistique est représenté par la galerie Sanatorium.

Anne Horel est une artiste et réalisatrice française travaillant au croisement du collage numérique, de la narration et de l’intelligence artificielle. À travers des images animées hybrides et des récits surréalistes, elle explore les mythologies contemporaines, la perception algorithmique et le rapport entre les humains et les images numériques.

Je suis poete performeur pluridisciplinaire. Je travaille et malaxe l'absurde. La vie, le mort, les animaux, j'en parle.

J'improvise aussi des poèmes en performance.

Magali Desbazeille aime faire des commandes publiques qui impliquent une grande équipe ; des projets net-art qu’elle dessine à la main et des performances sur l’IA lors desquelles elle cuisine de la mayonnaise ou de la barbe à papa… Elle a, entre autres, exposé-performé à Paris (Jeu de Paume, Centre Pompidou), à Berlin (Kunstverein Tiergarten), ça fait bien mais aussi à Évry-Courcouronnes (SIANA), c’est tout aussi important. Elle a étudié à Paris, New York, Tourcoing et Grenoble. Voilà !

Serge Aa uses external systems to eliminate his own control over the outcome, making randomness the very subject of his conceptual work which explores eastern contemplative philosophies and contemporary digital technologies as quantum computing and Quantum Random Number Generators. This research examines the narrative surrounding the ecology of consciousness – post-human mind within a ceremonial context, incorporating the radical use of true randomness as an AI-resistant juxtaposition (OArt).